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Tengo una fascinación por las pinturas de la artista estadounidense, Edward Hopper. De alguna manera, ya sea por la técnica, la imaginación o la materia — es capaz de crear más escenas convincentes y evocadoras, que agitar mi imaginación.
Uno de Mis Favoritos es automático un óleo pintado por él en 1927.
Una mujer joven con un sombrero de fieltro amarillo se sienta absolutamente solos en un restaurante estéril beber una taza de café. Miro en esto y sentir inmediatamente su aislamiento y soledad como si fuera mío. ¿Es ella huir? ¿Qué pensamientos son en su mente como ella mira fijamente en la Copa?
Enseguida, Hopper tiene nos especulando, como él lo hace con todas sus pinturas. ¿De dónde ella vino de? ¿Dónde se va? Usted está atrapado en medio de una historia que puede "leer" hacia atrás o hacia adelante en el tiempo. Así que fui llevado con esta pintura que la mujer en la se convirtió en la inspiración de un carácter en un cuento, el ladrón y ahora una novela que estoy escribiendo. Impresionado por su aislamiento y contención de auto, llamé a su Celia.
Busco la pintura para ver qué emociones crea Hopper y cómo lo hace. Detrás de la mujer solitaria es una ventana grande, ennegrecida por una noche reapropiados sombría. Las luces o reflexiones de luces retroceder a un segundo plano, dando un efecto turbio, túnel-como, conduce a ninguna parte. El radiador, agacharse en la izquierda de la pintura, parece justo tan aislado como la niña en la composición, pero casi parece más comunicativo que ella. El momento solitario, solitario es atrapado en el tiempo — permanentemente grabado en mi mente.
Basta pensar en cómo muchas historias podrían crecer de esta un pintura! ¿Alguien, un novio o miembro de la familia entrará esa puerta, con la esperanza de traer su espalda? ¿Si nadie viene, dónde ella irá tan pronto como ella bebe su café? ¿A una habitación de hotel lóbrega? ¿En tren a Nueva York? Sería al igual que tantas otras pinturas de Hopper, que tan a menudo representan hotel lobbies, moteles y vagones. O tal vez ella cambiará su mente y su ir a casa.
Tal vez esta pintura habla me de la aprehensión de lo desconocido como procedemos de momento a momento a través de la vida. A menudo, estamos seguro y provisional, temiendo aventurarse fuera en el desconocido. De nuevo, tal vez la chica es incapaz de llegar a otros. Después de todo, para mí, Celia — el carácter de mi historia, que se inspiró en esta pintura — se convirtió en un personaje que estaba desesperado por obtener libre de su aislamiento autoimpuesto del mundo. Y así, para mí, arte, pintura, escultura y fotografía tan a menudo son una inspiración para la escritura. Por supuesto, todo el arte [ya sea pintura o escribir o música] habla de su propio tiempo — es decir, el tiempo y el lugar en el que el artista vivió.
Hopper pintó gran parte de su trabajo en los años veinte, treinta y cuarenta del siglo pasado, cuando rápida industrialización y urbanización están obligando a las personas de sus viviendas viejas y viejas formas de vida. En consecuencia, tanta gente sentía perdido y desplazados. Y sin embargo, las emociones evocadas por su trabajo son universales, cualquiera que sea el momento y lugar. Gran arte trasciende el tiempo y lugar y toca un nervio en todos nosotros, que se comunica esas emociones universales e ideas para nosotros. Al igual que una fotografía, automático es un momento permanente existentes en un mundo que, al mismo tiempo, parece tan transitorio.
Y eso que me inspira aún hoy en día una pintura de tal como el automático.
